Recensioni
"Sapientum super acquis" quotes
"There’s a gap between the Touch Music record label and its ongoing MP3 series, TouchRadio. While Touch album releases generally focus on processed sound, the sound on TouchRadio is generally unprocessed. The recent entries on TouchRadio have been raw field recordings, framed by the discerning ear of the recordist and by the broader context of the Touch cultural engine.
TouchRadio just released its 30th entry, a 23-minute audio tour of Venice, titled “Sapientumsuperacquis” (MP3). The microphone technology was in the hands of Enrico Coniglio, who describes the situation as follows in the accompanying text: [...]
The burbling of water provides a thick scrim through which are heard industrial noise, conversations, the creak of waterborne structures, footsteps and more. It’s the perfect background music for an afternoon spent reading a China Miéville novel, the sort of tale in which the dank urban setting exists thanks to a tentative compromise with the fetid mote that surrounds it.
Marc Weidenbaum
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The Touch Radio series presents a recording of Enrico Coniglio made in the Venice lagoon on 29th april 2008 at 21:00 in a night-depot of boats of the public transport service at “Riva dei Schiavoni”, not far from San Marco square. One can hear the water lapping and the boats bumping in each other making for a peaceful but nevertheless slightly eerie atmosphere.
Andreas Bick
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Revers Magazine - número 10
AGUA Incolora, inodora, insípida y sonor
Como parte de una serie de grabaciones de sonidos inusuales en la Laguna de Venecia, Enrico Coniglio grabó esta pieza una noche en un depósito de botes del servicio de transporte público, no muy lejos de la plaza de San Marcos. El título del tema, Sapientum Super Acquis, hace referencia a un organismo creado en 1501 para salvaguardar el delicado equilibro de la laguna y cuidar la salud del agua. No tuvieron mucho éxito, actualmente la laguna es un pozo de contaminación debido a que está próxima a una de las áreas industriales más amplias de Europa.
Blanca Rego Constela
reversmagazine.net
musicaindustrial.blogspot.com
White Line
ENRICO CONIGLIO & ELISA MARZORATI
dyanMU - www.psychonavigation.com
This release comes out on Northern Ireland's Psychonavigation imprint. Taking a position somewhere between the ambient ramblings of Boards of Canada, with a little Biospshere, and FSOL added for good measure. This neat release is capably handled by one Enrico Coglio ably assisted by Elisa Marzorati on piano. Whilst this release didn't float my boat in terms of originality, it did what every ambient recording should do, and left me chilled, and suitably calmed..film music for the mind I would say, and none the worst for it. For those of you that are still looking for sonic sedation in the form of synthesised ambience..this will have your name on it..
A Sample of Paradise
:: Posted by Sid Smith on Sun., Jun 8, 2008
The Silent ballet - Posted: 6/22/2008
Enrico Coniglio&Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation Records
Take a stroll through any film house that is having a sci-fi drama/romance film festival and you will hear songs akin to those on dyanMU by Enrico Coniglio. Tension from ethereal pads and metallic accents coexist with traditional piano melodies to provide a space that is harmonious as well emotional. It is exotic but also traditional. The backgrounds are very reminiscent of Aphex Twin's Ambient Works Volume II, where one can't help but feel something "spooky" about the sounds that move in no apparent direction, yet subconsciously feel like there is a pattern to the chaos. It is slow and arrhythmic, which lends to the alien nature, but the ability to find peace amongst the mysterious is what lends a supernatural essence to the music.
The piano melodies are generally simple and well played - almost too well played. I get the air of classical training when I listen to the piano, but that is not necessarily a bad thing. I bring it up because it is borderline non-sequitur; it almost sounds like it doesn't fit. The ambience has such a dramatic textural element but the piano is played in such a clean and pristine way that it sounds like two albums together; a piano album played over an ambient album. The electronic, ambient only tracks are quite delightful as the textures have large dynamics and sweeping flow. This again leads to the feeling of two albums smashed together.
On that note, if this were really a soundtrack to a sci-fi romantic drama, track five, "Bell-Ringer," would be the act II reunion between the robot-killing detective and his once alien, blond haired mistress. It is so cheerful, with its staccato upper octave plinking and falling major melody line it seems completely out of place on the album. However, it's short, sweet, and perfect for a romp through a sunny meadow. Then the dark ambience rejoins the crowd and all is back to "normal."
A feeling that can't escape me is that dyanMu sounds like the graduate project for a composition major at some University. It is not to say that it is poorly done, but the piano elements sound a little too heavy handed compared to the ambience. The piano is the undeniable lead instrument, but it sounds as if the album was written for piano by a pianist, and then ambience was added to make it more "modern". If this is the case, the contrary is true. The album feels a little behind the times if it is intended to be an avant-garde piece of music. The pairing of heavy piano pedal tones amidst fuzzy background ambience is something that has been going on since the days of Stockhausen which in turn have been synthesized into modern music and cinema, hence the reference to film music; the music sounds mainstream-ized.
This would be a fantastic film soundtrack, or a fantastic new-age piano album, but as a single piece of experimental ambient music it feels a little too simple. This being said, the album is still fairly enjoyable and something worth listening to or using in your next film project - whether sci-fi romance, slasher, or avant-garde - give it a try.
Greg Norte
Cyclic Defrost Magazine
ENRICO CONIGLIO & ELISA MARZORATI
dyanMU Psychonavigation
Enrico Coniglio is a thirtysomething post-Fennesz producer/musician based in Venice. He deals in a warm, soothing blend of guitar drones, field recordings and digital post-production. dyanMU is his fifth album, and this time around he’s joined by Elisa Marzorati on piano. Coniglio works as an urban planner by day, and it is perhaps no coincidence that his music evinces a strong sense of place and landscape.
Opening track ‘Brushwork’ features contemplative piano chords and runs layered over heavily syncopated programmed drums (from guest Rena Jones) and chilled synth atmospheres, with indecipherable spoken word samples floating in and out of the mix. However, this opening track is deceptive, as the rest of the CD dispenses with drums altogether. Coniglio says that he was freely inspired by Debussy’s piano preludes in the making of this record, and ‘Foliage’ is a solo piano instrumental which seems to hang in the air like a latter day ‘Clair de Lune’. ‘Birds Delight’ is an Eno-esque melange of swooping bass drones and haunted electronics. ‘Timepiece’ samples Robert Fripp in a cinematic soundscape of richly reverbed piano, drifting synth strings and Alva Noto-style bass glitches.
This album is a must for all fans of intelligent, richly-textured ambient music.
Ewan Burke
Taken from 'The Ticket' part of the The Irish Times newspaper
ENRICO CONIGLIO & ELISA MARZORATI
dyanMU Psychonavigation ****
Italian electro-ambient composer Enrico Coniglio's second release on the fine Dublin Psychonavigation label sees him team up with Swiss-Italian piano virtuosa Elisa Marzorati. It was Marzorati's 2006 recording of Debussy's 24 Preludes for Solo Piano that inspired dyanMU's experimental mingling of impressionistic (and sometimes sassily jazz-inflected) piano figures with minimalist loops, samples and drones. Coniglio is clearly more than at home on Planet Plugin, but he doesn't distract overmuch with ostentatious noodling. And his tact is not lost on Marzorati, who offers rich, whole-tone atmospherics rather than acrobatic busyness. There are even entire tracks where the two musicians, as if in mutual homage, stay out of each other's way altogether. A low-key beaut, well worth your euros. www.enrico coniglio.com/www.elisamarzorati.com
DARAGH Ó'DÚBHÁIN
the vibes.net - marzo 2008
Enrico Coniglio&Elisa Marzorati: dyanMU: glitch-ambient/classica
Psychonavigation 2008
Dopo le apprezzate Topofonie, torna il musicista elettronico veneziano Enrico Coniglio, questa volta accompagnato dal delicato tocco pianistico di Elisa Marzorati, per l'annunciato progetto (sempre edito dalla sorprendente etichetta irlandese Psychonavigation) dyanMU, che stimola la nostra curiosità fin dall'eleoquente packpaging. Sulla cover è riprodotto un monolite cubico, simbolo in alcune culture del raccordo fra la terra e l'empireo, ma traslato dalla cinematografia come simbolo del misterioso intreccio fra naturale e artificiale, che sembra eroso ma non del tutto consumato dal tempo e dall'"ordine" random della natura che lo circonda in relativo contrasto con l'ordine geometrico della figura. Una potente immagine che sintetizza l'incontro fra la musica classica e quella elettronica, intersecate in vari modi nelle undici tracce del disco, secondo una rivisitazione dei canoni divenuti quasi un dogma introdotti da musicisti come Brian Eno (con la sua ricerca sonora nella cosiddetta "musica ambientale", ovvero musica atta a "descrivere" un ambiente senza il ricorso delle parole o di rigidi schemi classici, e al contempo a far parte dell'ambiente in cui è suonata) o Robert Fripp (pertinente la citazione in Timepiece di The Outer Darkness, una dei lavori più "miltoniani" del suo repertorio) filtrata dalla logica della preservazione dell'"errore" alla base del glitch. Conforme ad una confluenza che ha ripreso a risuonare nelle sale da concerto e nei salotti di molte cose con sodalizi come quello fra il noto pianista Ludovico Einaudi e Robert Lippok (una gamba dei To Rococo Rot), ma propenso a quella cinefilia e alle immagini mentali prodotte da musicisti come Fennesz o lo stimato pianista anglo-tedesco Max Richter, dyanMU sposta l'ago del bilancino di precisione verso esperienze sonore che ben si adattano anche a spleen emotivi da cameretta, riuscendo nel corso degli oltre 40 minuti di riproduzione a dare l'illusione che le lancette dell'orologio si fermino. Camei minimalisti e fulgide schegge di trasognato intimistico che fanno percepire quasi all'ascoltatore il cigolare dell'anta di un armadio eroso dai tarli o il fluttuare di tende mosse dal vento nella penombra di una camera, ideale profilassi che separa la quieta stasi dell'ascoltatore dalla dinamica immobilità della natura si avvicendano in delicati equilibri in cui il rifiuto dei canoni non è mai troppo vicino all'idiosincrasia.
Coinvolgente fin dall'iniziale Brushwork, in cui oltre ai pennelli musicali di Enrico ed Elisa, vi è anche quello della brava violoncellista Rena Jones, attivissima esponente della scena downtempo che recentemente ha impreziosito il suo palmares con collaborazioni di gran pregio e attualmente impegnata sul suo quarto album. Dopo il crepuscolare ronzio di Mothlight, segue l'ottima Foliage: l'ago si sposta decisamente verso la vena classica del progetto e verso i colori e le temperature tiepide dell'autunno, miste al senso di placido risveglio della natura. I fraseggi pianistici sembrano provenire da una dimensione lontana, irradiando la stessa tensione e lo stesso senso di temporaneo distacco all'ascoltatore, preso per le coclee e accompagnato nella fievole luce di un'alba surreale nel giardino di stimoli dell'avvolgente Birds Delight, in cui un drone subtonale si confonde con suoni sibillini dal movimento circolare di sequenze che si fanno via via più ipnagogiche su sporadici backings che ci ricordano per l'uso che se ne fa certe obnubilate sequenze degli eterei Boards Of Canada. Transitando per la leggiadria di Bell-ringer molto simile a certe cavalcate mentali tra le nuvole dei Nova Nova sospinte dalle corde di martelletti del pianoforte e per le suggestioni umbrifere della rarefatta Cableway, si giunge ad uno dei momenti in cui il predetto ago ritorna a propendere verso le macchine di Enrico: in skip to eXit, da cupe sinosoidi di basso emergono un suono sintetico acuto, messo a contrasto con i gravi rintocchi di note di piano delle prime ottave, prima di aprirsi e rinchiudersi in un interessanti gioco di scomparse e riapparizioni sul radar sonoro. Levare e accenti che richiamano le didascalia sonore di Satie o i leziosismi del più lunare Debussy di Walking Distance fanno da arioso corridio che conduce nelle due parti di Loss, in cui i rintocchi del piano e le crepuscolari tonalità elettronica fanno quasi da frangiflutti gli uni delle altre e viceversa fino a quando - nella seconda parte - sembrano quasi compenetrarsi in una oscura sinfonia che fa da eco al solipsismo più impenetrabile, richiamandoci alla mente la narcosi notturna del Rupert Huber nelle vesti di pianista. Chiude il nostalgico sfilacciamento di Timpepiece.
Vito Camarretta
TOKAFI- marzo 2008
CD Feature/ Enrico Coniglio: "dyanMU"
Influenced by electronica, midnight Jazz and nervous breakdowns: Dense moods are juxtaposed with solo piano pieces.
Psychonavigation 2008
The journey begins with a thought and a questionmark: “Play it soft?”, Enrico Coniglio asks in the digipack, while Franco Marzorati claims in the preface to the album that “Ambient music swallows not only the world with its noise but also silence with its thoughts. Perhaps it realizes the extreme desire: deadalive”.The music hasn’t even started yet and one already feels that this is by no means an ordinary release.
Of course, Enrico Coniglio has made a name for himself in that respect. His previous effort, “Areavirus”, was a work which bulged out in every direction imagineable, a record which effortlessly moved from crisp electronica to richly tectured soundscapes and from solo pieces to band-like constellations. Coniglio is the kind of musician who’s not eclectic for the sake of it, but simply because his field of interest is so wide. Indecisiveness, one could say, is a virtue here.
This is also why his fifth album, a collaboration with Swiss-born pianist Elisa Marzorati, has such a completely natural ring to it. “Freely inspired by the piano Preludes of Claude Debussy”, it says, but the smell of pretentiousness which easily pervades such lines is softened by the fact that this is truly the meeting of two musicians who enjoy reaching out beyond their own nose and who have finetuned the details of their vision over the course of more than a full year – “dyanMU” is not only the album title, but the name of their joint project as well, a “meeting between two artists coming from very different traditions.
Almost by default, these 42 minutes will therefore fail to satisfy both the demand for sonic purity of die-hard classical fans and the desire for seamless smoothness often voiced by Ambient listeners. Marzorati neither strives for an organic sound in her playing (lots of pedal) nor in her choice of instrument (most likely an ePiano), her elegant melodies on rhythmic opener “brushwork” are rather influenced by electronica than by the Vienese school, her disqueting clusters on “skip to eXit” and her harmonic language on “walking distance” by midnight Jazz and nervous breakdowns. Coniglio’s atmospheres, meanwhile, take turns at being ethereal and lightflooded, obscured by clouds, ominous and abstract.
Despite its many tonal, timbral and stylistic variations, “dynMU” does settle into a groove, albeit an unusual one. Dense moods are continously juxtaposed with solo piano pieces, leaving a lot of free creative space to the listener, while sucking him in through the backdoor. Only the final three tracks deviate from this path, when Coniglio builds crackling and clattering beats from tiny bits of binary code and immerses himself in field-recordings to come up with a modern-day version of Debussy’s impressionism on “loss (part I & II)”.
Even in its more disturbing passages, the album remains contained, never fully releasing the tension and merely easing it slightly when Marzorati is allowed to gently stroke the keys. This may be, why dyanMU” is a work which demands to be appreciated through repeated listening, but which is not too heavy or burdensome to be consumed several times in a row. Quite obviously, however, it risks disappearing into your subconscious without the necessary dynamic thrust: We strongly recommend playing this loud!
By Tobias Fischer
Barcode
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
Coniglio’s second album for Psychonavigation sees a fragile blend of acoustic and ambient sounds at play. The album begins with the track Brushwork, perhaps one of the busiest on the album, combining faint vocal samples with light, spattering ‘beats’ and cleverly sequenced piano tones.
The remainder of the album is, however, rather different. Mostly based on deft piano chords - in fact three of the tracks are wholly piano pieces - Coniglio surrounds the melodic tones with a variety of ghostly ambient synthesiser passages and granular atmospheres.
The results inflict a variety of subtle emotions, but many of the tracks do tend to drag on a bit. In all honesty it’s the sole piano pieces, such as the lovely, Budd-like Foliage and wandering Bell-Ringer that light up the album most. I guess they would not be as effective if not cocooned by the drifting drones of much of the surrounding music. Therefore this is an album that needs to be listened to in its entirety to garner full satisfaction.
An ambitious work that almost falls under the avant-garde category, dyanMU contains some highly inviting portions of music, but its abstract polarity distracts too much to make it a truly pleasurable listening experience.
Gothronic
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
Just about two years ago Enrico Coniglio and Elisa Marzorati started the "dyanMU" project. With instruments ranging from samplers, filters, computers and a piano they created a true masterpiece which can be mentioned in one breath with the works of someone like Biosphere or Fennesz. Heavy minimal ambient, on times with minimal technoid beats and patterns, in which the piano dictating the melodic parts in most compositions.
If you compare this release to for example the collaboration between Alva Noto and Ryuchi Sakamoto, "dyanMU" is accessible to a way larger audience. On the one side this is because of the less incoherent way she plays piano, but it's definitly also because this release contains less weird and hurtful frequencies. But concerning the amosphere, both collaborations are quite close to eachother.
The label on which this album is released - the artwork reminds me quite a bit of Touch releases with pictures by the hand of John Wozencroft - is an Irish label and "dyanMU" is release number 22. Most of the mentioned artists are unfamiliar to me, but i was pleasently surprised to read the names Lackluster and Hans-Joachim Roedelius.
Conlusion: Worth researching!
Band: Coniglio, Enrico(int)
Label: Psychonavigation Records
Genre: ambient (ambient / soundscapes / ritual / drones)
Grade: 8
Review by: Bauke
Morpheus Music Reviews
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
STYLE Ambient foundation with impressionist piano embellishment and some chilled beats. This is an unusual album - Enrico Coniglio has created a series of absorbing ambiences that have a moody enigmatic quality about them - dark, deep morphing pools of sound crackling in places with electrical damage - these are overlaid with delicate piano melodies by Elisa Marzorati "partly based on the piano Préludes of Claude Debussy". The resultant combination is a delightful movement between dappled light and thick shadow. Eerie passages of fractured drones and sustained metallic ringing swell ghost-like, indistinct whilst the gentle buoyant romance of Marzorati's ivory dances wistfully across the surface. Track one has a sparse digital beat that effortlessly carries the introduction into weightless, breezy motion - the remainder of the music is pretty much free of percussive rhythm.
ARTWORK A tasteful twin panel digipack holds this CD - delivering the same balance of light and shadow explored through the music. On the front cover an improbable cube sits in a scrubby woodland - littered with dead leaves and shattered sun light, pale against the gloom of the undergrowth behind. On the rear cover we find a compact tracklist and brief credits set out on a densely tenebrous arched corridor photo scene. Inside another woodland image holds a printed quotation from Franco Marzorati and behind the disc itself is an extended list of credits and sample sources.
OVERALL This is the second album on Psychonavigation Records from Venice based guitar player/composer Enrico Coniglio following a series of earlier releases. Here the artist further develops his interest in ambient electronica - his muted environmental creations minimal and evocative - suggestive motes and minutiae crawling in the depths. Yet the introduction of Elisa Marzorati's piano playing completely transforms the overall tenor of the collection - his soundscaping illuminated by her grace, her fingering haunted by his static and gloom. Add to this some drum programming from Rena Jones and a couple of well chosen samples including one from Robert Fripp and you have a truly stand out album.
LOOP
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
Italian artist based in Venice Enrico Coniglio, on programming, sampling and looping alongwith Elisa Marzorati on piano released his second album on the Irish label Psychonavigation Records.
‘dyanMU’ is a project that started in 2006 between these two artists and also collaborates multi-talent Rena Jones on drum programming and synths.
In 1996 Enrico Coniglio participates in several rock and psychedelic bands and since 2001 he started his solo recordings. On the other hand Elisa Marzorati is a classic trained musician.
Coniglio delivers abstract soundscapes whilst Marzorati plays beautiful piano notes.
Guillermo Escudero
January 2008
Taken from Ireland's national newspaper "The Star"
Enrico Coniglio 'dyanMU'
(Psychonavigation)
Enrico Coniglio teams up with pianist Elisa Marzorati on a record that possesses an elegance reminiscent of artists like Debussy and Sakamoto.The marriage of sampling and looping with classically-influenced piano is made in heaven,although the two styles do separate temporarily during the course of the record.
Artist & Bands - febbraio 2008
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
Ritroviamo Enrico Coniglio che avevamo gia avuto modo di ascoltare con piacere con il suo interessante affresco sulla laguna veneta intitolato Areavirus Topofonie Vol. 1 e già recensito sulle pagine di A&B. Questo nuovo progetto è il risultato dell'incontro e della collaborazione di Enrico con Elisa Marzorati, pianista veneziana di chiara formazione classica.
dyanMU è il titolo di questo loro incontro musicale, incontro che si annuncia enigmatico e particolare fin dal nome, ispirato ad una catena montuosa di Venere, ma di più lontana provenienza mitologica cinese; si tratta di un disco tipicamente ambient che mantiene come elemento comune delle 11 composizioni e come filo conduttore una grazie ed una delicatezza sonora, un approccio musicale minimalista e confidenziale in cui il piano di Elisa Marzorati infonde elementi armonici e melodici più lineari e classici all'interno delle strutture elettroniche, ai samples ed ai loop sperimentali di Enrico Congilio.
Il risultato complessivo, sicuramente interessante, al contrario del dettagliato racconto "geografico" di Areavirus ci trasporta ad una visione più estraniante ed immaginaria, un allontanamanto dalla realtà che ha molto di onirico e sognante.
Brani dai tempi lenti e dall'incedere liquido come ad esempio Cableway, Foliage, Bell Ringer o Walking Distance con il piano lento e quieto conduttore ci fornisce una visione più acustica e melodica ed al contempo meno elettronica del medesimo senso di distacco e si alternano a brani in cui è la sperimentazione e la libera improvvisazione elettronica la linea dominante, brani come la lunga Bird Delight, Skip to Exit o Loss, basate quasi interamente sulle sonorità sintetiche di Enrico, regalano sensazioni alienanti e drammatiche, una fuga, un distacco che invita al pensiero ed alla riflessione.
Brushwork rappresenta invece il culmine, il punto di risalto di questo connubbio elettronico-acustico, ottimo brano dal ritmo sincopato e robotico, quasi post-industriale, che si segnala come perfetto punto di incontro, complemento e completamento dei due artisti.
Da segnalare anche la partecipazione come guest di Rena Jones talentuosa protagonista della scena elettronica e down-tempo americana e dell'utilizzo in Timepiece di alcuni samples tratti da The Outer Darkness di Robert Fripp.
Enrico Coniglio questa volta è forse orientato maggiormente all'aspetto tecnico e sperimentale confermandosi sempre comunque molto abile nel realizzare atmosfere e suscitare sensazioni dal forte coinvolgimento emotivo, ambientazioni minimali ed astratte, suggestive ed evocative a cui Elisa Marzorati contribuisce in modo determinante regalando un tocco più classico, melodico ed acustico alla componente elettronica.
TEXTURA
Enrico Coniglio+Elisa Marzorati: dyanMU
Psychonavigation 2008
Enrico Coniglio's decision to collaborate with pianist Elisa Marzorati for his second Psychonavigation album is an inspired move which pays off handsomely. The two initiated the project in the summer of 2006 by merging his sampling, filtering, and looping techniques and electronic soundscaping style with her elegant etudes. The two are heard together in many pieces but also in solo settings. Representative of the paired pieces, "Brushwork" accompanies dancing piano notes with a lightly galloping percussive rhythm and waves of high- and low-pitched synth tones. In "Mothlight," Coniglio's vibrant electronics take center stage with Marzorati providing peripheral enhancements. Ample spaces separate the piano chords in "Cableway," suggesting the huge expanse traversed by the cable car's trip, while the droning tones echo resonantly throughout the cavernous open space. Coniglio's haunted moodscape "Birds Delight" evokes mystery and unease as willowy tones and bass throbs seemingly drift through the corridors of a long-abandoned building. The focus shifts to Marzorati in the lovely "Foliage," which nurtures a tranquil and dreamy mood, and "Bell-Ringer," whose bright and vibrant piano melodies are in keeping with its title.
Of course the "piano & electronics" concept isn't without precedent—the most obvious example being the collaborations between Ryuichi Sakamoto and Carsten Nicolai. But a recording like Insen is far different from dyanMU; the former typically juxtaposes Sakamoto's elegant playing on one side and Nicolai's pristine electronic beat patterns on the other; though the concluding "Timepiece" does adopt that format to some degree, dyanMU generally blends the two realms more indissolubly. Classically-trained, Mazorati's approach extends beyond a single style to embrace classical but also jazz-inflected improvisation, and Coniglio's contribution isn't primarily rhythm-oriented but instead rooted in atmospheric enhancement and sound design. That the album is partly based on the preludes of Debussy is clearly audible in the solo piano pieces which exude the refined elegance of the composer's work; at times, however, Marzorati takes that idea and pushes it into the realm of free improvisation, resulting in the jazz-inflected "Walking Distance." Picture Mazorati playing in a conservatory practice room and open windows allowing Coniglio's myriad colourations to flood in and envelop the pianist's performing space and you'll have a fairly accurate impression of dyanMU s sound.
thevibes.net - settembre 2007
Areavirus—Topofonie Vol. 1 (Psychonavigation)
Di recente abbiamo presentato il suo ottimo lavoro - Topofonie vol.1 sotto lo pseudonimo Areavirus - per l'attiva etichetta irlandese Psychonavigation. Adesso conosciamo meglio il suo artefice. Buona lettura!
Ho molto apprezzato le tue Topofonie. Puoi parlarci della gestazione del disco? Come per tutti i miei lavori la data di pubblicazione di un lavoro risulta di molto posticipata rispetto al suo concepimento. Questo perché devi rispettare il calendario della label, e ci sono mille questioni tecniche e burocratiche che ne ritardano il release. Un gap dovuto anche alla difficoltà di trovare un'etichetta in grado di assimilare la tua musica e raggiungere i tuoi possibili fruitori. Vivo questo cronico ritardo come un vero cruccio, anche perché ho il brutto vizio di considerare un lavoro già obsoleto nel momento in cui esce ufficialmente. Quando riuscirò ad accorciare la distanza tra creazione-pubblicazione, mi sentirò davvero soddisfatto. E' una questione legata alla ricerca di coerenza, non di fretta di essere sul mercato. Tornando ad "AREAVIRUS", la gestazione è avvenuta sul lungo periodo, i pezzi nascono in diversi momenti a cavallo degli ultimi anni. Una delle ambizioni era quella di fare un disco non difficile, eterogeneo, in grado di avvicinare orecchi meno esperti e di raccontare con la musica alcuni frame del paesaggio della laguna di Venezia.
L'environment e il paesaggio industriale di porto Marghera pare aver giocato un ruolo fondamentale. Si può parlare di sonorizzazione di questo scenario riferendosi alle Topofonie? Quando parliamo di Laguna di Venezia non intendiamo solamente gli elementi di naturalità, quello che si dice il sistema ambientale, ma il mosaico dei diversi paesaggi che la compongono. Per esempio a fianco di velme e barene troviamo le casse di colmata su cui è stata costruita agli inizi del secolo scorso Porto Marghera. L'idea di "topofonia", come insieme dei suoni che caratterizzano un dato luogo, non può che rispecchiare le contraddizioni e i contrasti del territorio contemporaneo. Nell'itinerario immaginario, cui mi piaceva l'idea di accompagnare l'ascoltatore, Marghera occupa un posto speciale e ammanta tutto l'album con i suoi minacciosi effluvi. A prescindere dal rischio ambientale, o forse proprio a partire da quella minaccia, Marghera ha da sempre esercitato un fascino particolare su di me. Spesso con Guido Marzorati, che con il suo piano mi accompagna da sempre nelle mie esplorazioni, ci siamo dati appuntamento tra le fabbriche in via di dismissione a caccia di foto, di suggestioni, ma non solo. C'era l'idea che là, tra le rovine, tra i capannoni e le ciminiere abbandonate, ci fossero delle risposte. Risposte che, ahimè, non ho mai saputo trovare.
Come sei giunto all'irlandese Psychonavigation? Girellando qua e là per la rete, leggendo qualche recensione, soprattutto su riviste on-line specializzate. Poi ho dato un'occhiata al loro catalogo e mi è sembrato di tutto rispetto… Il produttore Keith Downey ha mostrato da subito entusiasmo per il progetto e ha deciso coraggiosamente di sostenerlo. Abitare a Venezia ti dà un senso di lontananza dalla realtà, ti senti diviso dalla Terraferma, dalla tua idea di "mondo". Certo è il fatto che oggi un disco deve avere un'ambizione minimo minimo europea, dunque perché non produrlo in Irlanda? In qualche modo bisogna puntare ad un'internazionalizzazione della musica, che nasce radicata nel locale, ma che può essere molto apprezzata all'estero, dove l'ascoltatore "colto" è sicuramente meno snob che in Italia, e l'ascoltatore medio è forse più in grado di recepire le innovazioni anche in un genere come l'ambient che alcuni dicono non sia in grado di rinnovarsi. Psychonavigation records è una piccola etichetta, ma presente sui cataloghi dei maggiori distributori del momento.
Quale peso hanno avuto i numerosi collaboratori coinvolti nel progetto? I musicisti che hanno collaborato al progetto sono stati coinvolti in fasi diverse, e con modalità diverse. Ho voluto pensare a me stesso come il produttore delle texture ambientali su alcune delle quali poteva ergersi bene una melodia, un canto armonico. Beninteso che nell'ambient i suoni dello sfondo sono i veri protagonisti della scena sonora. Sia ben chiaro che tutti hanno contribuito al lavoro a titolo di collaborazione artistica. Per quanto mi riguarda ho lasciato loro piena autonomia di espressione, e ho ricevuto in cambio qualcosa che si è rivelato al di sopra delle mie stesse aspettative.
Ci sarà un volume 2? Mi piace pensare di sì. Anche se ora sono impegnato in altri progetti un po' più "astratti" dal territorio, credo che tra un paio di dischi tornerò sulle topofonie. Ho in mente però un concept diverso, più fortemente legato alla geografia lagunare, l'idea quella di tracciare una reale mappa delle immagini sonore di dati luoghi-momenti. Sto pensando ad un lavoro di field-recording, con una parziale intrusione di suoni sintetici e acustici, questi ultimi magari realmente inseriti nel contesto ambientale di ripresa. Intanto sto lavorando sulla carta. Come ha detto Ermanno Olmi di recente, quando gli hanno chiesto perché voleva tornare ai documentari e chiudere col cinema, direi che la realtà si racconta già di per sé benissimo. La realtà che mi interessa è il paesaggio, sonoro ma non solo, di un dato luogo in un dato momento. Il nostro intervento è a monte, nell'atto stesso di riprendere il campo acustico, e a valle, nell'elaborare quelle riprese nella post-produzione. Poi sarà musica.
Ho letto che sta per uscire un tuo nuovo lavoro con Elisa Marzorati. Ci puoi anticipare qualcosa a riguardo? In febbraio esce sempre per Psychonavigation "dyanMU", quello che io ritengo essere il mio lavoro più riuscito e che mi rispecchia di più. Un album delicato, minimale, fatto di atmosfere rarefatte, droni ambientali e un tocco di sperimentalismo a mio avviso ben riuscito. L'uscita è imminente quindi mi fa piacere parlarne. Il disco nasce su suggerimento della pianista classica Elisa Marzorati, che ha inciso da poco per un'etichetta italiana i Preludi pianistici di Claude Debussy. Ho preparato una bozza delle basi in circa una settimana, poi abbiamo registrato in un paio di sessioni il pianoforte. Tutta improvvisazione libera. Per le ritmiche mi sono fatto aiutare da Rena Jones, musicista della scena down-tempo californiana, veramente geniale a mio parere. Un disco autunnale, astratto e concreto al tempo. Tengo molto anche alla veste grafica, elaborata da mia sorella Francesca, sulla scorta di alcune foto scattate ai margini di un bosco peri-urbano della Terraferma, che comprende l'area militare abbandonata di Forte Cosenz, del Campo Trincerato di Mestre, un sistema fortificato in stato di degrado, ma fortemente integrato con nuovi elementi di naturalità spontanea.
Stai ricevendo numerosi feedback positivi anche da personaggi blasonati della scena ambient internazionale, come Mixmaster Morris. Ma come credi sia percepita l'ambient dall'ascoltatore "comune" inondato dal pop del mainstream? E' una domanda divertente. Credo francamente che l'ascoltatore medio ignori l'esistenza dell'ambient cui io mi riferisco, al massimo gli capita di ascoltare un po' di chill-out e finisce per equivocare... ambient diventa nelle persone comuni sinonimo di altri generi che hanno riscontrato più fortuna di mercato. Il pop del mainstream serve, come servono le soap-opera; se qualcuno vuole approfondire poi c'è la possibilità di farlo, basta aver voglia di cercare. Va detto poi che l'ambient music può essere ascoltata nella modalità "easy listening", come semplice sottofondo, e in modo più approfondito, come percorso sonoro che richiede maggiore attenzione. Possiamo volere che l'ascoltatore medio si avvicini al genere, possiamo pensare di educare all'ascolto, ma ascoltare ambient music è un bisogno dell'anima, e non si può pretendere di educare ai bisogni, sennò ci si mette dalla parte delle majors…
"Weakness is a great thing and strength is nothing". Come ricolleghi questa citazione di Tarkovski alle premesse riguardanti la cosiddetta "passione"? Domanda difficile. Mi piaceva quel frammento di monologo dello stalker protagonista del magnifico film, perché esula dai luoghi comuni ed introduce elementi di apparente contraddizione. Passione, motore di ogni cosa, è anche sinonimo di anelito, di sofferenza. Ce lo siamo dimenticati? In una visione di tipo romantica nasce come risposta al vivere quotidiano, nell'attrito tra anima individuale e mondo. Nella traduzione italiana, che mi piace di più della versione inglese, il testo recita: "la debolezza è forza, e la potenza è nulla". Passione e debolezza sono valori, se si riesce a inalvearle verso forme di innalzamento dello spirito. Ma questa è solo la mia interpretazione…
Tra i tuoi collaboratori spicca il nome di Roedelius. Come descriveresti questo visionario musicista tedesco come professionista e come personalità artistica? Roedelius è un "mostro sacro". E' stato emozionante ospitarlo a Venezia. Non userei però il termine professionista, mi sembra essere riduttivo. In generale non lo userei per una personalità artistica del suo calibro. Un professionista è uno che viene in studio, suona, "buona la prima" e via. Ne ho conosciuti ed è fantastico avere a che fare con musicisti preparati, ma li vedo più come virtuosi dello strumento. Nel caso di un artista complesso come Rod è diverso. Si costruisce insieme un percorso, e possibilmente un rapporto umano. Roedelius si diletta nella pittura e nella poesia oltretutto. La qualità è alta, delle cose e dei pensieri che ci stanno dietro. La tecnica a quel punto poco importa, ed è strumentale alla "messa in pratica" delle idee.
Come immagini il futuro della piana di Marghera? Non si può pensare che il futuro di Porto Marghera sarà nei prossimi decenni ancora legato alla produzione industriale. Sarebbe da ottusi. Bisogna pensare alla riconversione. La Chimica è in crisi dagli anni settanta, ora bisogna puntare sullo sviluppo dell'economia portuale, della cantieristica, della logistica e del terziario. Porto Marghera può essere un'enorme opportunità di sviluppo se non vogliamo "morire di turismo" qui a Venezia. C'è però il problema di salvaguardare il lavoro, c'è il problema dei costi di bonifica. Dentro di me poi resta quell'idea romantica di "giardino in rovina", della zona industriale alle luci del tramonto, del fascino irresistibile della catastrofe imminente, e immanente da un certo punto di vista. Porto Marghera è la nostra "Zona", come nel film di Tarkovskij: forse le risposte cui accennavo prima sono nel degrado fisico delle sue strutture, la rivincita dell'entropia, dello sfascio del tempo e della natura.
Hai già effettuato live-stage o li stai pianificando per il prossimo futuro? Il mio problema è che sono più concentrato sull'attività di produzione che sul live-stage, ma intendo invertire la rotta. Ultimamente mi capita di essere coinvolto in diverse sonorizzazioni di film muti, è divertente. Ho da poco presentato "AREAVIRUS" in una libreria qui a Venezia, e per il prossimo anno intendo portare in giro lo spettacolo. Mi ha in qualche modo stupito che la gente non si annoia affatto ad ascoltare musica ambient dal vivo: il pubblico è curioso di vedere come costruisci il brano, come produci i suoni, e si lascia suggestionare dall'atmosfera. Moltissime persone chiudono gli occhi, questo dimostra che il pubblico ha bisogno di spazi di riflessione, di fuga, bisogni che la musica pop non riesce a soddisfare. Con molta cautela, in tal senso, verrebbe da paragonare la musica ambiente alla musica classica. Un secondo aspetto positivo è che tutto riesce più sperimentale e improvvisato rispetto al disco, e questo dal punto di vista stilistico è sicuramente un plusvalore.
Secondo il tuo punto di vista, l'ambient va ricondotta al correntone post-industriale o al cosiddetto neoclassicismo? L'ambient music nasce dal bisogno di spazi di riflessione, di fuga e ritorno, di una metafisica personale laica che la musica come "guida alta" può dare nella vita di tutti i giorni. Il come e il quando ci si è avvicinati ad alcuni dischi, che storicamente hanno fatto poi "genere", non può non condizionare la tua visione della genealogia delle fonti. Personalmente scopro l'ambient con le sperimentazioni "a doppio Revox incrociato" di Fripp&Eno, che leggo come momento di grande genio, e approfondimento di alcuni aspetti inespressi della loro esperienza pop e progressive in particolare, dove, nella costruzione complessa della cosiddetta suite, c'era sempre spazio per situazioni di atmosfera e ambientali. Questa è la mia parziale visione.
Con quali artisti ti piacerebbe collaborare in futuro? Sto lavorando ad un progetto dai toni più lounge con l'irlandese David Bickley, conosciuto appunto attraverso Psychonavigation. Il mio prossimo lavoro ambient invece, che farà seguito a "dyanMU", sarà un lavoro completamente solista. Ho in mente una sola "comparsata" di prestigio, ma vediamo se la cosa va in porto. Per scaramanzia non si dice nulla…
Vito Camarretta
"Goccie sonore" (AREAVIRUS)
Scrigni di luce riflessa
di liquida essenza,
incontrano la mia direzione.
Aprono spazi muti del corpo.
Come specchi trasparenti,
lucide sfere, goccie sonore,
si iniettano nelle vene del pensiero,
cercando tracce di Dio
nel labirinto delle sinapsi.
Donato Gagliano
Venezia, 24117
TOKAFI - discover your music
Coniglio, AREAVIRUS - topofonie Vol.1
Everything about this record is soft – except its opening. "Stalking Venice" kicks off with nervously scratching rhythms, alien whistlings, brazen synthesizer stabs and electric sizzlings and retains a dark, moody ambiance throughout. Is this the soundtrack to a "Venetian lagoon", which we were promised by the press release? Towards the end of the first track, however, the shuffling hihat patterns are counterpointed by flickering oscillations and a gradual slowdown towards a consoling finale. It is almost, as if Enrico Coniglio first needed to exorcise his demos, before allowing himself to drown in the beauty of the scenery, the nightly shades and salty smells of the city. And then the dream commences.
"Areavirus – Topofonie Vol. 1" has been named one of the ambient albums noone should miss this year and that is absolutely correct - if one allows for some explanations with regards to the terminology. Of course, large parts of this album can be listened to in the state between waking and sleeping, when the mind is still active enough to take in the audio information, but too hazy to rationally digest it. And yet, Coniglio defines "ambient" more as a music that searches to build environments itself, rather than filling existing ones with inobtrusive sound. As subtle as his pieces may be, they are always intended for concentrated listening and hold suprising twists and turns in arrangement or instrumentation.
A sizeable amount of friends and colleagues has been invited to join the sessions, making for a colourful ensemble filled with clarinets, strings and trumpets. The polarities between electric and non-amplified instruments fades in tracks like "Murania" and "Olivolo", which swing between agitated beats and atmospheric stasis, between harmonic rest and melodic energy and between the delicate drones of Coniglio's Synth- and Guitarloops and the concrete timbres of his collaborators. The record is most clearly defined by its tranquil moments, but "Areavirus" keeps a sense of movement by juxtaposing them with slightly more edgey material and beat-oriented work, such as in the jazz-tinged aquatic fantasy "W&J theme". Even then, however, everything remains dulcet and retained, each elemement carefully gauging its position in the overall composition. The result is a sonambulent style with strong visual characteristics, a music which relies mainly on moods, but builds them from very "musical" components.
The density of "Areavirus" leaves a strong impression but what astonishes most is that it manages to award a huge importance to its guests, while integrating them completely into the album as a whole. Even Krautrock legend Hans-Joachim Roedelius (who has released with Psychonavigation Records only recently) is merely one of the names among many others on the backcover, instead of appearing like a trophy on the front. When the album's over, the main feeling is not only one of softness, but of elevation as well – the dream is over, the body is rested and the mind filled with intense memories of what it has picked up over the last hour.
Tobias Fischer
Chillage Idiots XFM
Enrico Coniglio, AREAVIRUS - topofonie Vol.1
"This is a wonderful lp. Perfect for those planned quiet times when you justwant to let your brain breathe a silent breath. It helps dislocate you fromthe chatter of your mind and you can just be".
Paul Chillage
the BIG CHILL
ENRICO CONIGLIO: Areavirus – topofonie vol.1
2007 – Psychonavigation Records
Psychonavigation, based in Ireland, is a label that is making more and more of a noise these days (albeit a highly experimental ambient soothing one). Home of the Electric Penguins and David Bickley, their latest release is from Enrico Coniglio, a guitar player and composer based in Venice. ‘AREAVIRUS topofonie vol.1’ is a glitch-cum-ambient-cum-jazz album apparently inspired by the ambience of Venice lagoon. Although it bears little overall similarity to another Venice, that of Christian Fennesz, there seem to be similar techniques of sound capture and looping at work; but the tunes here share equal prominence with the sculpted sounds. This is a disc populated by evocative noises and languid melodies, occasionally propelled by glitchy percussion which gently erupts like ripples on water. Acoustic instruments play a larger role than in most records of this type, notably piano (especially on the wonderful ‘Lav(a)sciuga’ and Alpen Tower) trumpet and clarinet, which makes for a warmer sound. The piano on the latter track is played by Hans Rodelius, who recently released a collection of pieces on this label, and this piece is strongly reminiscent of Brian Eno and Steve Hillage’s most laidback seventies work. Another standout is W&J theme, with the sublime trumpet of Arve Henriksen (of the Christian Wallumrod Ensemble, amongst others) intertwining with Coniglio’s guitar.
This is not an album that will grab your attention, rather it will soak into your consciousness. I’m guessing that’s the idea and it’s a beautiful downtempo album. Highly recommended.
Jez Wells
Written: 19th Sep, 07
21st Century Music
ENRICO CONIGLIO: Areavirus – topofonie vol.1
2007 – Psychonavigation Records PSY 020
Debbo dire che mi ci è voluto un po’ di tempo per assimilare al meglio questo nuovo lavoro di Enrico… La sua musica da sempre ha una sua personalità che la rende difficilmente etichettabile, la sua sensibilità e le onde della sua anima si muovono in territori inaccessibili alla massa, per questo la sua musica è un rituale acustico a cui pochi possono accedere… Certo, descritta così sembra una musica ostica ed ermetica, invece la qualità principale dell’arte di Enrico è il saper bisbigliare al cuore di chi l’ascolta con attenzione, di chi si lascia penetrare dalle note delle sue splendide e rarefatte composizioni lasciandosi alle spalle le banalità che intossicano i nostri sensi. Questa introduzione un po’ contorta mi serve per mettere in giusta luce la recensione che segue, per dare modo al lettore di seguire la giusta rotta dei miei pensieri ed evitare di fraintendere le mie frasi. Per iniziare dico subito che “Areavirus” è un lavoro bellissimo, sicuramente è il disco della maturità artistica di questo musicista veneto che ho avuto modo (e la fortuna) di seguire fin dall’inizio del suo cammino. Apre il disco “Stalking Venice” che marca in modo sempre più vitale il rapporto di Enrico con la sua terra e le sue radici, regalandoci un paesaggio acustico della sua città dai toni invernali e sfumati, piccolo quadro di grande potenza espressiva e poetica. Sulla seconda traccia “Lav(a)sciuga” inizia quello che, a mio parere, è un limite che in alcuni momenti si riscontra in questo disco (e da qui la mia introduzione di prima): pur essendo un bel pezzo, sembra sfilacciarsi nel suo incedere, come se l’uso di uno strumento a fiato (il clarinetto di Nicola Alesini) scompaginasse l’insieme della composizione, facendola sembrare alla fine come una improvvisazione (o forse lo è?). Invece la terza traccia, che dà il titolo all’album, è esattamente l’opposto: uno stupendo brano di elettronica che l’autore esegue in splendida solitudine, di una compattezza e di una liricità senza eguali, per me uno dei migliori brani in assoluto da lui composto.
La successiva “Murania” è un’altra topofonia della sua terra (ricordo che il sottotitolo del disco è “topofonie vol.1), perfetto equilibrio dei riflessi tra cielo ed acqua della laguna veneta che l’arte del vetro cattura nelle sue forme e che questa musica rende in modo divino e volatile. La struggente “W&J theme” nei suoi toni delicatamente jazzati ci porta in una sospensione dei generi creando una “musica assoluta” al di fuori di ogni schema: cristalli di suoni sospesi tipicamente ambient, circondati da caldi toni jazz ed una tromba raschiante, dal sapore di terra, a legare al suolo una composizione eterea e brumosa. “Waterphonics” è spazio aperto assoluto, silenzio rotto dal frusciare del vento. Ho avuto la fortuna di passare tantissimo tempo nella laguna veneta (ho abitato a Padova per quattro anni) e questo brano mi ha riportato alla mente in maniera vivida sensazioni che credevo sopite. Verso la fine la musica si incupisce e nuovamente mi assale la sensazione del progressivo sfilacciamento della composizione, come se nuovamente si perdesse una partitura scritta a favore dell’improvvisazione. “Alpen Tower” è un altro miracolo di equilibrio e poesia, armonia allo stato puro, cristalli di luce incastonati in coni di oscurità, sintesi perfetta tra immensità terrena e celeste. “Olivolo” è il brano che mi ha convinto di meno, troppo spezzettato, con poca definizione. “Velme incl. Groun One” ci riporta verso quel lato oscuro e profondo della musica di Enrico che a me piace tantissimo, canyon sonori bui e misteriosi, suoni scuri e concreti mai minacciosi o negativi, anche in tali atmosfere la sensibilità poetica dell’artista rimane una luce guida per l’ascoltatore. “ExistenZ minimum” chiude il disco alla grande, questa è la musica che permette ad Enrico di dispiegare tutta la sua immensa immagine sonora, la sua elettronica essenziale e rarefatta dalla grande potenza espressiva lanciata senza limiti… Questo brano finale sintetizza in pieno i (pochi) dubbi ed ombre che ho trovato in questo disco; secondo me le collaborazioni con altri musicisti e l’inserimento di altri strumenti nelle sue tessiture sonore a volte tolgono compattezza alla sua musica, la fanno disperdere in direzioni e toni che ne deviano lo spirito. Certo, può essere solo una mia impressione, ma io credo che un lavoro totalmente solista di Enrico Coniglio sia ormai maturo, la sua musica ormai ha una sensibilità e forza poetica che nel panorama mondiale della musica ambient (brutto cercare sempre di definire qualcosa) credo abbia pochi paragoni. “Areavirus” è un grandissimo disco, le collaborazioni tutte eccellenti (Guido Marzorati, Arve Henriksen, Piero Bittolo, Nicola Alesini, Massimo Liverani, Hans-Joachim Roedelius e Alvise Seggi), la registrazione ottima e, soprattutto, il grande cuore di Enrico Coniglio e la sua visione della musica che è una vera e propria dichiarazione d’amore per l’arte e non per la fama. Vi pare poco?
Carlo Camilloni
thevibes.net - settembre 2007
Areavirus—Topofonie Vol. 1 (Psychonavigation)
Non c'è niente di ironico nelle suggestioni giustamente impietose del veneziano Enrico Coniglio quando rievoca la "sua" laguna e lo scempio perpetrato negli anni dalla vorace industrializzazione e dalla conseguente urbanizzazione selvaggia che sta distruggendo un habitat di cui resta solo nostalgica memoria, a cui il musicista avvalendosi di un'invidiabile schiera di collaboratori (dal leggendario Roedelius a Nicola Alesini, dal sapiente pianista Guido Marzorati al trombettista Arve Henriksen, da Alvise Seggi all'abile Massimo Liverani e a Piero Bittolo Bon) sembra voler dar voce, evocando sensazioni provate da una dimessa contemplazione di uno dei casi più tristemente esemplari nella nostra Italia di sottocultura anti-ecologista o se si vuole di industrializzazione poco lungimirante e incurante delle conseguenze sull'ambiente.
E si potrebbe facilmente far umorismo dalle fosche tinte grigie sull'origine del nome Marghera, nel cui porto è sito un porto in cui trafficano ogni anno centinaia di petroliere. Mar-ghe-era, ovvero "mare che era" nel dialetto locale. Una volta c'era il mare... Poi a questo è subentrata la terra, lasciando il mare che c'era a propiziare un florido futuro, poi anche il mare si sta ritraendo idealmente, lasciando il posto a liquami evocati essi stessi dalle sonorità febbrili e fragili di queste Topofonie firmate con il nome collettivo Areavirus ("contaminalico" quanto basta....), che sembrano comunque voler una via di fuga forse intimista, ma splendidamente consegnata alle coclee degli ascoltatori che nella seconda parte del disco - dopo essere passati attraverso paesaggi sonori fatti di rabbia soffocate, di immaginifici giardini virgiliani a ridosso del mare, di peripatetici orizzonti in cui il pensiero si inerpica lungo gli scoscesi pendii delle possibilità - fa irruzione il sogno, interrotto dall'incombenza e dal gravame della realtà. Le atmosfere del disco sono curate quasi maniacalmente, risultando in un emozionante viaggio sonico non privo di discrepanze e disarmonie, che sembrano affiorare dalle stesse profondità in cui il suono sembra inabissarsi come presagi di ineluttabile logicità. Ancora una volta encomiabile lo sforzo discografico della quasi sconosciuta etichetta irlandese Psychonavigation, che forse inconsapevolmente sta riuscendo nell'intento di configurare e sospingere quello che qualcuno non esiterebbe a definire "neoclassicismo elettronico" per il potere descrittivo e talvolta "tragicamente" contemporaneo dei progetti proposti. Disco più che consigliato per audiofili e non. La precisazione che si tratta del primo volume fa sperare decisamente in un seguito...
Vito Camarretta
e/i magazine - music electronic and otherwise sept 2007
ENRICO CONIGLIO Areavirus—Topofonie Vol. 1 (Psychonavigation)
At the micro level, longtime guitar looper Enrico Coniglio purportedly uses his newly gathered ensemble Areavirus to set the composition Topofonie in and around an imagined lagoon in his native Venice. At the macro level, Coniglio prepares us for another in the long and growing line of creative treatises on nature vs. industrialization. There are a few occasions where Coniglio's atmospheres alongside the rest of the Areavirus crew take on the psychosonic feel of a whirling blade; songs like "ExistenZ minimum" and "Stalking Venice" suggest helicopter or airboat rides searching for pristine land, or maybe investigating urban sprawl into it. "Areavirus" does this too, but in that song's larger context its manufactured chime, insect and bird sounds also transform it into a dark paean to air and wind, nature's native tongue. "Waterphonics"—like the album title, a word made to juxtapose sound and the elements—is a weird, winding abstraction that grows in intensity from a whisper to a wail to warped waves, possibly matching the Earth's progression of its inhabitants from animal to man to machine. All of this thematic speculation is a wonderful thing, and in light of the actual music it very well has to be. Granted, the songs featuring Piero Bittolo Bon's bass clarinet win the day: "Murania" becomes the forest's spy music, suggesting something sinister in the woods near the water but leaving us to guess if it's man moving further outward or the trees preparing to rise up in revolt. "Olivolo," the song with anything close to basic rhythmic structure, sets off Bon against a slow keyboard shimmer, a treated string loop, and atypical drums and bass. "Lav(a)sciuga" has no clarinet, instead channelling a little of Cornelius' aloof style in the sad jazz running underneath electronic whining and pinging. Beyond these, though, Topofonie is rife with sound decayed to the level of "contemporary instrumental" meanderings. If the medium is the message, Areavirus at this moment aren't all that clear. (AB)
Rock&Pop magazine - Czech republic
Enrico Coniglio - Areavirus: Topofonie vol.1
PSYCHONAVIGATION REC. 59:16
Co se vám vybavÃ, když vás nÄ›kdo zeptá na italské Benátky? KanályÅ¡pikujÃcÃ
starobylé centrum, námÄ›stà sv. Marka s tisÃci holuby, muzea, dóžecÃ
paláce…
A po hudebnà stránce – gondoliéři a jejich dojemné kantilény. HudebnÃ
skladatel Enrico Coniglio jako rodák vidà toto město jinak než většina
turistů. Album, které mu věnoval můžeme brát jako alternativnà poslechový
výlet ztichlými noÄnÃmi Benátkami. Projdeme nejdÅ™Ãve vylidnÄ›ným stÅ™edem
mÄ›sta a zamÃÅ™Ãme do opuÅ¡tÄ›ných doků v pÅ™Ãstavu a na závÄ›r okusÃme
atmosféru
průmyslového pÅ™edmÄ›stÃ. Ambient, ze kterého Enrico vycházà má mnoho podob.
Klasickou, hladivÄ› klávesovou, filmovou s nezbytným pÅ™ÃstavnÃm zvukovým
doprovodem, ale i komornÄ› pÃsňovou s Å™adou vzácných hostà (H. J. Roedelius,
Arve Henriksen, Nicola Alesini a dalÅ¡Ã), jež spoleÄnÄ› zabrousà až ho
hájemstvà Rogera Ena Äi Michaela Brooka. Na takový výlet se nebudou vrhat
davy typizovaných turistů, a možná právě proto se při něm odvážlivci
zažijÃ
silnÄ›jÅ¡Ã chvilky, než by ÄlovÄ›k oÄekával.
Pavel Zelinka
SentireAscoltare - online music magazine
Areavirus– Topofonie Vol. 1
(Psychonavigation, 6 luglio 2007)
A leggere le note stampa allegate a Topofonie Vol.1, si scopre che il disco nasce come un concept ispirato alla Laguna di Venezia. Una traduzione di suoni, atmosfere, colori, portata a termine mescolando dilatazioni spazio-tempo e “droni ambientali”, coraggiose indagini a base di sintetizzatore e patterns ritmici minimali, strumentazione classica – piano, tromba, clarinetto – e programmazione.
Titolare del progetto Enrico Coniglio, chitarrista e compositore classe '75 fortemente attratto dalla fusione tra le arti, che grazie all'aiuto di alcuni collaboratori – tra i tanti, Nicola Alesini, Joachim Roedelius, Guido Marzorati, Massimo Liverani, Arve Henriksen – confeziona sessanta minuti di musica raffinata, rarefatta, algida. Aggettivo quest'ultimo che potrebbe suonare antipatico in altri contesti, ma che in questa sede ben si adatta all'ambient con cui ci si trova ad interagire.
Fabrizio Zampighi
Venezia News n. 118, settembre 2007
Enrico Coniglio: AREAVIRUS - Topofonie Vol. 1
Psychonavigation
E’un disco rilassante in tutte le sue tracce questo nuovo lavoro del musicista e compositore veneziano. Si colloca nell’ambient music, della quale, da tempo, Coniglio ha iniziato ad interessarsi per capire se essa appartenga alla dimensione del qui ed ora, o piuttosto a quella indefinita ed altra dell’altrove. Come afferma l’autore nel suo website (http://www.enricoconiglio.com) Areavirus, titolo dell’album e brano numero 3, è un neologismo di matrice urbanistico-architettonica che sta ad indicare la trasformazione di un terrain vague, un luogo soggetto all’abbandono, in qualcosa che sfugge alla volontà onnicomprensiva della pianificazione. In una metafora Areavirus è qualcosa che allunga i suoi tentacoli intorno, ai quartieri, alle strade, alle case. Qualcosa che si propaga sottopelle e diventa sommessamente tutt’uno con il corpo ospitante. La fonte di ispirazione della musica di Coniglio continua ad essere Venezia, ma non quella che tutti conoscono, bensì la città con le sue bellezze nascoste e con il suo lento, ma inesorabile, declino verso lo spopolamento e la morte. E proprio il primo pezzo Stalking Venice, è un incoraggiamento ad intraprendere il cammino dello stalking – un termine ripreso dal regista Tarkovskij, che significa avvicinarsi con cautela dove il perdersi, lo sparire, il divagare, costituiscono lo scopo stesso del viaggio – a Venezia e ovunque ci troviamo. Nel disco oltre al leader e ai sintetizzatori, alle chitarre, alla programmazione e ai loops, sono presenti una serie di ospiti tra cui il veneziano Piero Bittolo Bon al clarinetto basso in tre brani, e il romantico pianista austriaco Hans-Joachim Roedelius nella traccia Alpen Tower.
Giovanni Greto
TEXTURA - september 2007
Enrico Coniglio: AREAVIRUS - Topofonie Vol. 1
Psychonavigation
On his oddly-titled AREAVIRUS Topofonie Vol 1, Enrico Coniglio directs the flow of ten perpetually mutating settings perched midway between electro-acoustic soundscaping and a distinctive ambient-jazz-electronica fusion. The Venice-based composer anchors the album with his own guitar playing, synthesizers, and programming but, wisely, also adopts a gentlemanly stance in allowing distinguished guests like trumpeter Arve Henriksen and bass clarinetist Piero Bittolo Bon to have their own moments in the spotlight. That the album apparently was inspired by the ambiance of a Venice lagoon is evidenced by dark ambient settings like the occasionally nightmarish “Murania” and “Areavirus,” a curdling, nocturnal gloomscape of tinkling bells and decaying noises.
The explorative meander of certain pieces (“Stalking Venice,” “Velme inc. Ground One,” “ExistenZ minimum”) showcases the album's evocative side, while the ballad settings bring the splendor of acoustic playing to the fore (Hans-Joachim Roedelius's nuanced piano ruminations in “Alpen Tower”). The deep croak of Bittolo Bon's bass clarinet intensifies the ethereal character of the dirge “Waterphonics,” an effect augmented further by the panning drift of a string sample that surfaces midway through, and the bluesy lilt “Olivola.” In “Lav(a)sciuga,” a lightly dancing rhythm forms a quietly jubilant anchor for Coniglio's atmospheric guitar interjections, Nicola Alesini's clarinet murmur, and Guido Marzorati's elegant piano enhancements. The album's peak moment arrives halfway through in the beautiful ballad “W+J theme,” largely due to Henriksen's mournful, flute-like cry but the piece is distinguished too by Coniglio's sensitive guitar accompaniment and Marzorati's piano support. Coniglio's multi-varied collection provides a rich and oft-surprising listening experience.
Another "Areavirus" quote from the world's no 1 Ambient DJ
'The Areavirus CD is magic... played it in Japan and last week at Solfest too', Mixmaster Morris
Artist & Bands - Agosto 2007
Enrico Coniglio, AREAVIRUS - topofonie Vol.1
Enrico Coniglio è un chitarrista ed un compositore veneziano, dopo vari passaggi attraverso band di rock psichedelico e progressivo dal 2001 si dedica prevalentemente alla sperimentazione musicale ed alla ricerca sonora, alla musica di ambiente ed elettronica, molte sono anche le collaborazioni importanti, con musicisti come: Nicola Alesini, Joachim Roedelius, Arlo Bigazzi, Massimo Liverani, Rick Walker, Arve Henriksen e molti altri. Enrico Coniglio ha all'attivo già 3 album: Sprawl del 2001, Grammatologia del 2002 e COMbiCOM del 2005.
Con questo suo ultimo lavoro appena pubblicato per l'etichetta irlandese Psychonavigation ed intitolato Areavirus Topofonie Vol.1, Enrico "racconta" o meglio "ci racconta" della laguna veneta, con un lavoro dallo svolgersi estremamente narrativo e carico di riferimenti emozionali; 10 istantanee o come si può evincere già dal titolo dell'opera: 10 "topofonie", 10 mappe musicali in cui "la tavolozza" sonora dei "colori" e delle sensazioni che Enrico riesce a trasmettere si dimostra estremamente ricca ed elaborata, una laguna non esattamente da cartolina, una laguna in cui la realtà odierna, fatta di urbanizzazione ed industrializzazione si pone in contrasto con la natura liquida, surreale ed evocativa dell'ambiente lagunare in se.
E così ci troviamo subito di fronte all'apertura affidata alla ricchezza di effetti e di movimento che Stalker Venice immediatamente trasmette all'ascoltatore, un continuo senso di moto, di trasporto per cielo e per mare, che si placa solo "scavando" nelle note e nei loop, trovando finalmente, quando tutto tace, il mare e la risacca.
Molto bella ed espressiva è la seguente Lav(A)sciuga in cui linee melodiche distese e patterns ritmici si combinano a dare un forte richiamo evocativo, estremamente triste e malinconica è invece la title track in cui le textures musicali hanno tutte colori scuri tonalità basse a creare uno spiccato senso di disagio di inquietudine che prosegue nella seguente Murania, riferimento a Murano, patria della soffiatura del vetro.
La chitarra apre W&J Theme accompagnata dalla tromba a dare una certa impronta vagamente jazz al brano, uno dei momenti che pur nella generale nota malinconica dell'opera di Enrico Coniglio si presenta come più aperto e melodico.
Si ritorna a sensazioni più inquiete, notturne, nebbiose con Waterphonics quasi ad ascoltare cosa succede nelle notti scure quasi sentendo forse dei fantasmi ? delle creature mitiche ? o magari solo il semplice suono della natura.
Completamente e puramente evocativa col suo piano sognante ed etereo adagiato su textures estremamente d'atmosfera è Aplen Tower, mentre estremamente tecnico e complesso è Olivolo in cui tutto ruota attorno ai pattern ritmici ed al clarino basso di Piero Bittolo Bon, sicuramente il brano meno emozionale dell'album ed il più orientato alla ricerca sonora.
Nuovamente la malinconia come emozione dominante in un ambiente dilatato e vacuo dove volano stormi di gabbiani così ci appare la lunga Velme incl, Ground One che ci introduce alla conclusiva ExistenZ minimum dall'apertura ipnotica che, grazie al "gocciolar" di note ci riporta all'acqua, alla laguna ed all'ambientazione notturna, nebbiosa ed evocativa.
La laguna veneta come forse non la si vede molto facilmente, una laguna dissimile dai clichè fotografici ma per questo una laguna più vera, una laguna descritta e narrata, con le sue ricchezze e le sue contraddizioni, musicalmente riportate con i suoi contrappunti tra atmosfere sempre vagamente malinconiche e spunti più vivaci, ecco forse talvolta eccessivamente melanconico e triste ma questa è la visione personale dell'autore e quella che intende trasmetterci, riuscendoci benissimo peraltro.
Rimane quindi un ambiente ottimamente descritto dai colori elettronici di Enrico Coniglio, rimane un opera di non semplice assimilazione, dato sopratutto il ricco "peso" emozionale, evocativo e descrittivo, un opera che è consigliata ovviamente agli amanti della musica di atmosfera ed agli estimatori della musica in cui ricerca, elettronica ed emozioni devono essere gli ingredienti principali, sicuramente per chi non si vuole limitare semplicemente ad ascoltare un prodotto ma come nella lettura di un libro vuole immergersi in esso ed immaginarsi, nella propria mente, la scena.
Salvatore Siragusa
"Areavirus" quote from the world's no 1 Ambient DJ
'this is a must have for ambient djs!', Mixmaster Morris
www.roadrecs.com, july 2007
CONIGLIO, ENRICO AREAVIRUS TOPOFONIE VOLUME ONE
(Psychonavigation)
A selection of 10 collaborative works from enrico coniglio on the irish based label psychonavigation, the album features contributions from guido marzorati, arve henriksen, piero bittolo bon, nicola alesini, massimo liverani, hans joachim roedelius and alvise seggi, the album features ten electronic based ambient pieces based around the sounds of the venice lagoon and calls to mind the minimal sounds of the likes of Christian Fennesz.
'The Star' (Ireland's national newspaper)
Enrico Coniglio 'Areavirus' Topofonie Vol 1
(Psychonavigation)
*****
The latest album from the internationally renowned Irish exponents of ambient and electronica, Psychonavigation Records, is another quality CD. These lush soundscapes are soaking in introspective melancholy, interrupted only by occasional splashes of sweet jazz - all inspired by and recorded in Venice, the most beautiful city in Europe according to some.
Chillage Idiots XFM
Enrico Coniglio, AREAVIRUS - topofonie Vol.1
"A deeply involving sonic tapestry, which draws you back again & again, but each new listen brings further hidden treasures... beautiful, stark & occasionally frightening "Areavirus" will sit proudly in my music collection.."
Mick Chillage
arabesquedistribution.co.uk
Enrico Coniglio, AREAVIRUS - topofonie Vol.1
(Psychonavigation records)
The album is inspired by the ambience in Venice lagoon. You could say it sounds like a night trip on a mysterious boat, or a flight over a land in the balance between waters and grounds, as a unique landscape running the risk to be jeopardized by the contemporary urban and industry development…
The kind of sounds in the work are rich, pieces never static but almost narrative, varied in drone and textures; arpeggio loops rarely sustained by some glitchy rhythmic patterns, sweet naive and distant melody made by saxes or a brilliant piano; dense and not ever conciliating atmospheres, but sensitive in the forms and absolutely inclined to melancholy.
Enrico Coniglio, AREAVIRUS - Luglio 2007
Psychonavigation records
Giudizio generale:
Un bel lavoro, pieno e denso di emozioni diverse, ambienti, sensazioni. Si ascolta volentieri ma va assimilato lentamente, sia per la densità e preziosità delle emozioni che contiene, sia per la sua complessità evocativa. Un lavoro maturo, serio, che presuppone la presenza di un ascoltatore attento e curioso. Ad ogni ascolto si percepiscono cose nuove, spiccano nuovi particolari: quello a cui prima magari non avevamo dato peso diventa fondamentale, e cambia l'aspetto del contesto che stiamo ascoltando, aprendo nuove strade. Nel suo insieme il progetto contiene tante sfaccettature diverse e tanti percorsi sonori, ambienti, fantasie talvolta anche coraggiose. Si potrebbe obbiettare che in alcuni casi sia un po' troppo denso, ma in generale regge bene: fa piacere che esistano lavori del genere e che a produrli siano incredibilmente musicisti italiani! Vi sono poi alcune citazioni - o perlomeno io ho creduto di ravvisarle - talmente decontestualizzate da sembrare quasi aliene, che danno però al tutto un certo spessore, ed una certa ironia.
Giudizio dei brani
1. Stalking Venice. Notturno, pulsante, drammatico, rumoristico, denso di effetti; dà l'idea del movimento e della liquidità.
2. Lav(a)sciuga. Evocativo il piano iniziale su breve loop, anche gli interventi sono misurati e le timbriche sono bellissime: uno dei miei preferiti.
3. AREAVIRUS. Un'inizio lentissimo, fantastico, che poi evolve fino all'affollamento di sensazioni diverse. Brano indeterminato, vago, come alla deriva.
4. Murania. Introduzione molto suggestiva, il clarone (P. Bittolo Bon) è inquietante ma melodico; anche i loop di atmosfera e gli interventi vari sono azzeccati, uno dei miei preferiti (forse perché mi ricorda un po' Mick Karn?).
5. W&J theme. E qui siamo sul classico! Nel loop di chitarra mi ci riconosco veramente tanto, la tromba hasselliana è impressionante, il piano brillante... sicuramente uno dei migliori brani dell'intero disco. Forse l'unisono tromba/chitarra risulta un po' sdolcinato, ma in sintonia con la stessa title-track (ndr "W&J" sta per Winston e Julia, dal romanzo di G. Orwell, 1984).
6. Waterphonics. Anche qui un introduzione molto lenta ed evocativa, l'atmosfera è sospesa, ricorda un po' una laguna nebbiosa; poi a metà accade qualcosa, tutto si sposta verso l'elettronica e si trasforma in disturbi più terreni, in certi casi psichedelici, in altri quasi bandistico-sinfonici.
7. Alpen tower. Torniamo su un livello più minimale, molto enoiano. Bello e cristallino il contrappunto piano-chitarra.
8. Olivolo. Loop alla grande! Il fraseggio del sax mi ricorda "Stormy weather" cantata dalla grande Billy Holiday. Un bel brano impreziosito da giochi ritmici, ma forse più per addetti ai lavori.
9. Velme incl. Ground One. Inizio dilatato, punteggiato da frasi sospese di vibrafono, paesaggistico, quasi filmico. Ci sono uccellini che dialogano con i sintetizzatori e sembrano star bene insieme; poi come d'incanto tutto viene spazzato via e si ricomincia, questa volta con timbriche più elettroniche e cristalline, anche se l'atmosfera dilatata persiste.
10. ExsistenZ minimum. Lenta introduzione con stillicidio di note, come gocce dilatate, che piano piano si trasformano in un loop ipnotico, quasi un mantra, su cui progressivamente si costruiscono armonie che passano, fluiscono lentamente, crescono, evolvono, giocano e scherzano. Poi l'atmosfera si fa più severa e tutto viene ammantato come di nebbia in una bellissima descrizione sonora.
Massimo Liverani
Rock It - Giugno 2006
Coniglio, Enrico -
COMbiCOM
Materiali Sonori Associated (2005)
L’ambient è un genere difficile. Sembra strano ma è così. Voglio dire: per esso vale quel verso di Lucio Dalla sulla musica andina: “Sono più di tre anni che si ripete sempre uguale”. Per la precisione dal 1978, quando Brian Eno s’inventò il genere, trasponendo in un territorio indefinito tra elettronica e jazz le intuizioni di monsieur Eric Satie. Da allora, l’ambient, stretto tra un progressivo svilimento new age e le occasionali divagazioni verso una forma canzone di un pop metafisico dovute a David Sylvian, che ha collaborato non a caso sia con mister Eno che con quell’altro briccone ambient di Robert Fripp (in “No pussyfooting”, 1973, in coppia con Eno aveva anticipato il genere), è sostanzialmente rimasto sempre uguale. Se segui il primo filone (new age) produci sicuramente roba orrenda, con poche possibilità di errore. Se segui il secondo, quasi sicuramente produci un lavoro di alto livello ma – come la musica andina – sempre uguale. Per cui non c’è via di mezzo: se il genere piace, tutto ok; se no, tutto male.
“COMbiCOM” di Enrico Coniglio appartiene per fortuna al secondo filone, quello più fedele alla linea, se volete, e che ha il solo torto di presentare la solita atmosfera asettica e raffinatissima da esposizione d’arte trendy anni 80. Entro questi limiti, che separano l’appassionato dal denigratore, il disco di Coniglio è un bel disco, in cui tutti i brani presentano un loop di partenza su cui germogliano come nuove forme vegetali gli interventi dei vari strumenti. Il clarinetto di Nicola Alesini ricama assoli pieni di gusto e discrezione sull’esempio di quello che faceva Jon Hassel in “On land” di Eno; l’iniziale “Sulla spiaggia al Ritz” evoca il ricordo del Vangelis (un altro che si tuffò nel genere) di “Blade runner”; il piano di Hans-Joachim Roedelius (ex-Cluster, colossi del krautrock) è di un eccezionale gusto. Tutti musicisti sono bravissimi, non solo tecnicamente, come è scontato nel genere, ma per il senso estetico di cui dimostrano di essere dotati. “COMbiCOM” è un disco che evita in ogni momento le banalità da parrucchiere a la page e mostra un valore intrinseco, non risultando affatto il classico disco di atmosfera e basta. Poi però, non dice nulla di nuovo, come sempre. Tre stelle su cinque. (18-06-2006)
Renzo Stefanel
www.amazings.com
ENRICO CONIGLIO : "COMbiCOM": Materiali Sonori
Enrico Coniglio shows in this CD a
wide range of stylistic directions as well as a good dose of
imagination. The style of the release flows along different avantgarde
aspects of Progressive Rock, Ambient and Jazz. There also are
experimental elements and certain touches of Techno. This is an album
charged with good sonic vibrations, powerful in some moments, calm and
simple in others, yet always full of a pleasant freshness that cannot
leave anyone indifferent.
Alejandro Hinojosa
Intervista - Aprile 2006
- Cosa stai facendo in questo periodo? Quali attività occupano il tuo tempo?
Per noi che siamo musicisti a tempo pieno nelle aspirazioni, e non sempre nella pratica, non è facile raccontare la nostra vita quotidiana... se penso al mio caso più la musica diviene una ragione di vita, tanto più va ritagliata in speciali spazi lontano dal lavoro e da altri impegni. Perché nel mio caso lavoro e musica non coincidono, è una scelta in una certa misura. Mi piace tenere le due cose separate, così da mantenere intatta una certa etica del fare. In Italia poi le cose si complicano, non si campa con l'ambient music...
- E allora?
Ora come ora sto lavorando a due nuovi progetti, molto diversi tra loro. La maggior parte del tempo la dedico alla composizione e "manipolazione", onestamente davanti al nuovo Mac che da poco fa parte del mio setting. Quando posso ascolto la radio on-line del canale "soma FM" che trasmette elettronica e ambient da San Francisco, questo mi dà una bella panoramica... Sono molto concentrato e produttivo, quel che mi piace è lavorare contemporaneamente a due progetti che mi danno la possibilità di spaziare tra il puro soundscapes di "Area Virus", (il titolo del mio prossimo disco che spero uscirà nei prossimi mesi), ed un nuovissimo lavoro che sarà invece un disco più pop, persino cantato.
- Un'interessante novità rispetto ai tuoi lavori precedenti, ma torniamo agli esordi: hai cominciato come chitarrista tradizionale, e poi?
Sono un chitarrista autodidatta di formazione beatlesiana; la prima chitarra che ho suonato era una classica che mio padre strimpellava per far divertire me e mia sorella quando eravamo bambini. La prima che ho comprato invece è una Strato del '81 che oggi forse trascuro un po', ma che resta sempre la mia numero uno... Avevo sedici anni, suonavamo in un magazzino qui a Venezia nelle vicinanze del Ponte di Rialto, che già allora chiamavamo ambiziosamente "lo studio". Beh, si andava a suonare, ma non solo... Ascoltavamo Doors e Pink Floyd e avevamo un mini repertorio di musica originale... Da allora ho cominciato a suonare con Guido e da allora niente ci ha più separato, beninteso anche se oggi le nostre strade sono in parte diverse. In ogni caso sono sempre stato un chitarrista modesto, con molta voglia di elaborare il suono della mia chitarra in modi originali, per ricavarne suoni di atmosfera, rumoristica, eccetera. Intorno ai diciotto anni confesso di aver avuto un periodo di fascinazione per il "guitar hero", ma visto che mancavano le doti, ne sono uscito presto. Molto più tardi nel 2001 ho venduto finale e cassa per un personal computer ed eccomi qui... Grave per un chitarrista, eh? Non sapevo niente di computer, ma restava una forte determinazione ad imparare. Fino ad allora incidevo su nastro, con un registratore a quattro-piste della Fostex col quale ho fatto i primi esperimenti di over-dubbing. A casa sono pieno di materiale inciso tra l'età dei venti e i venticinque anni... Il mio primo lavoro "nato a computer" è dunque "Sprawl", registrato senza nessuna nozione di audio-recording, con un mixer economico che faceva più fruscio che altro. I miei monitor da studio erano delle vecchie casse hi-fi, insomma un po' tutta un'improvvisata... Poi negli anni abbiamo capito quello che ci serviva e i pezzi sono stati sostituiti un po' alla volta.
- Come ti sei avvicinato al loop-style?
In verità per me non è proprio uno stile, né tantomeno una filosofia di vita. Mi sono avvicinato al loop più che altro inteso come delay a feedback regolabile, chiaramente affascinato dai noti esperimenti di Fripp e Eno. Sono poi venuto in contatto con Liverani e i suoi ensamble di loopers dell'area fiorentina, che mi hanno influenzato molto e aperto a nuove tecniche, usi e manipolazioni. Nel Giugno del 2003 ho invitato Massimo a partecipare ad una manifestazione musicale all'aperto che si svolge per i campi e le calli di Venezia, ed ho avuto l'occasione di "loppare" dal vivo per la prima volta. E' stato Massimo ad indirizzarmi verso il Repeater della Electrix, di cui "COMbiCOM" è in parte figlio. Se in "Grammatologia" ho usato un delay di circa due secondi e mezzo per creare pattern minimali di chitarra usata col pedale volume ("La nube purpurea"), in "COMbiCOM" ho usato quasi del tutto loop costruiti con Repeater. In pezzi come "Mon Jardin" e "Nascosto nel suo cielo", ad esempio, per costruire pad ambientali, nei casi di "Quiet Area" o "COMbiCOM", registrando frasi molto semplici per poi costruirci il brano sopra. Pensa che il loop di chitarra del pezzo "Soma" lo ho registrato durante l'FLLF (Florence Live Looping Festival n.d.r.) di Prato nel 2003, per poi riciclarlo nel disco. Nel caso di "Foreland" invece l'arpeggio minimo di chitarra che fa da sfondo al brano è stato registrato al volo con Roedelius, qui a Venezia.
- Prima di tornare a COMbiCOM, di cui poi parleremo, a proposito del rapporto tra tecnologia e creatività...
Oggi un musicista qualsiasi, anche non elettronico, non può esimersi dal confronto con la tecnologia. Tecnologia intesa come mezzo strumentale, ma anche come elemento compositivo sostanziale del processo creativo. Il loop potrà per alcuni anche essere una filosofia, per me è più che altro uno strumento produttore di armonie e atmosfere inattese, un'opportunità, mai un traguardo. Ora ad esempio sento che ho bisogno di prenderne le distanze. In "Area Virus", il mio prossimo disco, di loop e di chitarra in generale ce n'è ben poca. Non sono scelte assolute, sono scelte circostanziali. Uno cambia a seconda di ciò che scopre...tutto resta nel bagaglio delle conoscenze da mettere in campo di volta in volta. Via via le cose sembrano complicarsi, ma se c'è un traguardo è quello di riuscire ad essere semplici, essenziali. Una scelta di base resta in generale quella di fare le cose che ci piacciono di più, senza compromettersi, forse rinunciando al desiderio di fare della musica un mestiere vero e proprio. Questo significa probabilmente fare della musica una ragione di vita al di sopra della necessità di doverci pagare l'affitto. Per questo basterà un lavoro qualsiasi, che ci lasci il tempo necessario. A mio avviso la musica è troppo sublime per poterla intendere come un mestiere, questa sublimità senza dubbio porta ad altro, a significati superiori, una filosofia da mettere a fuoco un po' alla volta...
- Non credi quindi che la musica possa essere leggera, ricreativa per il pubblico e per lo stesso musicista?
Grazie per questa domanda. Ma certo che sì, soltanto questa non è la mia strada. Credo di essere una persona umoristica nella vita di tutti i giorni, ma per la musica ho un atteggiamento più che altro sentimentale; i miei scopi sono diversi da quelli del fare divertire. In ogni caso non credo che per forza la musica che uno fa rispecchi tutti gli aspetti della sua personalità , ma soltanto quelli cui si sceglie di dar voce. L'idea romantica dell'artista tormentato da mille tribolazioni esistenziali è un bel po' obsoleta, qualche volta fare musica è invece una ricerca di tipo quasi disciplinare. Anche se la scelta di fare ambient music rispecchia sempre una certa ricerca interiore...
- Quanto tempo ci metti per fare un disco? Quali sono i tuoi tempi di produzione?
Vivere un periodo di grande creatività come quello che sto vivendo adesso non significa metterci poco per fare un disco. C'è da dire che un disco, nel mio caso, esce sempre di gran lunga in ritardo rispetto alla sua ideazione, questo è purtroppo ovvio. Il tempo di comporre non è il tempo di trovare una produzione, curare la veste grafica, eccetera... In ogni caso forse un pezzo si può concepire in cinque minuti, ma poi ci metti mesi per aggiustarlo, metterlo a punto, mixarlo per bene fino ad arrivare al master. In tal senso "COMbiCOM" è stato per me il caso esemplare di come uno possa andare in paranoia quando si tratta di chiudere. A volte lo stress e l'ansia di perfezionismo ti portano a commettere errori invece che risolverli.
- Che cosa significa? Non sei soddisfatto di COMbiCOM?
Sono soddisfatto del mio lavoro e del lavoro dei musicisti che vi hanno partecipato, soddisfatto rispetto alle conoscenze e al gusto che potevo avere allora. Se mi chiedi se oggi farei lo stesso ti risponderò semplicemente che lo farei in modo diverso. Il fatto è che "COMbiCOM" è uscito particolarmente in ritardo rispetto al suo concepimento. Quando abbiamo stampato "Grammatologia" con Velut Luna nell'estate del 2003, era in cantiere il nuovo progetto. L'estate successiva abbiamo registrato il clarino di Nicola Alesini e così è stato per le tracce su cui ha suonato Roedelius. Nel frattempo ho dovuto occuparmi della mia tesi di laurea per circa un anno, durante il quale ho registrato il disco solista di Guido Marzorati nella sua veste di cantautore folk-rock, e non di pianista... dunque si mixavano un po' entrambi i dischi. Poi mi ci è voluto tempo per trovare un accordo con Materiali Sonori. Puoi immaginare nel corso di due anni quanto uno possa cambiare, quante cose accadano, la difficoltà di mantenere lo spirito iniziale, eppure tentare di aggiornare il prodotto... Tieni presente soltanto che ho cambiato i monitor da ascolto a circa un mese dal master definitivo e questo mi ha sballato un bel po'. C'erano errori di mixaggio che prima non avevo sentito, soprattutto nelle basse frequenze... Quando oggi ascolto "COMbiCOM" riesco a malapena ad evocare l'entusiasmo iniziale... Purtroppo queste emozioni invecchiano in fretta. Resta un lavoro che credo onesto. In ogni caso non si possono mettere in discussione le scelte operate, perché in quel preciso momento, psicologico, sembravano andar bene. Tutto sembrava il meglio che ti sentivi di poter dare. Un disco è, come mi viene suggerito da Guido, una specie di fotografia di come eri tu in quel preciso istante, magari un istante un po' dilatato, un frammento della realtà vista da te in quel frangente. Ma qui si va sul difficile... (sorride n.d.r.)
- Capisco, dunque raccontaci di COMbiCOM: come nascono le varie collaborazioni ad esempio?
Partiamo dal coinvolgimento di Guido che ha suonato in tutti i brani, portando un contributo sostanziale, e che ha partecipato al disco in tutte le sue fasi di attuazione dando il massimo di sé e della sua disponibilità. Quando parlo di Guido parlo come di un fratello, ma più disponibile di un fratello vero! (ride n.d.r.). Caratteristico il suo tocco pianistico, il suo sound, nelle scelte dei suoni, nelle armonizzazioni, sempre frutto di lunghi pomeriggi chiusi in studio a cercare e ascoltare. Quando riascolto il brano "Soma" credo che con il piano abbia veramente dato il meglio di sé e della sua musica. Il secondo personaggio a me vicino, per amicizia oltre che per musica, è il poli-strumentista Piero Bittolo Bon che ha costellato qua e là il disco con le sue giocose linee di basso e sax ("Cuir de Russie", "Foreland", "Soma"), senza trascurare aspetti più sperimentali ("Sulla spiaggia al Ritz") nel quale ha customizzato il suo sax innestandoci uno snorkel di quelli usati dai sub. Con Piero ci si diverte anche perché riesce a trasmettere con il suo gusto musicale quella sua vena umoristica. Più tardi abbiamo organizzato, nell'Agosto del 2004, una sessione estiva con Roedelius, dall'Austria, e il sassofonista Nicola Alesini, da Roma. A casa Marzorati abbiamo la fortuna di potere disporre di una bella sala che utilizziamo per le riprese acustiche, abbastanza ampia da poterci stare tutti; in più c'è un bel piano a mezza coda. Un'esperienza che rimane nella mia memoria con grandissimo affetto. Oltre ad aver spremuto notte e giorno i due musicisti, si è instaurata da subito una bella amicizia. Venezia sicuramente suggerisce anche questo... Abbiamo suonato live-in-studio e registrato diverso materiale, parte del quale è finito in "COMbiCOM".
- Immagino sia stato difficile gestire tutti questi ospiti. E per quanto riguarda il chitarrista Massimo Liverani e il produttore e bassista Arlo Bigazzi?
Certo difficile, ognuno con il suo stile per un album che è molto aperto e a mio avviso quasi fuori da ogni etichettatura, pur contenendo molte citazioni e riferimenti. La cosa difficile di "COMbiCOM" è che non si capisce bene dove collocarlo nello scaffale di un negozio. Ma questo non è certo un mio problema... (sorride n.d.r.). Con Massimo ed Arlo le cose sono avvenute a distanza, come nell'usuale modo di fare dischi oggigiorno. In quel periodo avevamo una serratissima corrispondenza via e-mail, in cui parlavamo davvero di tutto oltre che di musica. Massimo mi ha inviato molte cose interessanti che con rammarico ho in parte dovuto tagliare. I pezzi erano ormai finiti e fin troppo "carichi". In ogni caso non mi è possibile immaginare "Cuir de Russie" senza il suo intervento di guitar-synth. Arlo invece mi ha spedito le due tracce di basso che sostengono ritmicamente "Traverseès" e "Quiet Area". Oltre al suo suono molto peculiare, penso anche alla splendida produzione di KEEN-O, ha sicuramente saputo collocare con intelligenza il suo intervento a disco oramai quasi completato, e quindi corroborare l'intero impianto dei brani. Di lì a poco è emersa l'idea di fare uscire il disco con Materiali Sonori, grazie anche al provvidenziale sostegno del fratello Giampiero. Oggi "COMbiCOM" è distribuito in tutta Europa, finanche in oriente. Girellando per la rete sono incappato in un sito giapponese che vende il mio disco ad una cifra improponibile, ma si sa che i dischi di importazione costano, no? (sorride n.d.r.)
L.F.
ORKHÊSTRA INTERNATIONAL, éditeur et distributeur phonographiques
Enrico Coniglio : Combicom - Musiques Nouvelles - Réf.: TRI 030- Code: OCD/M
Avec GUIDO MARZORATI, NICOLA ALESINI, PIERO BITTOLO BON, ROEDELIUS, ARLO BIGAZZI et MASSIMO LIVERANI
Belles compositions intrumentales, aux motifs gracieux, amples et
profonds. A noter la collaboration de l’ex-CLUSTER, ROEDELIUS, dont la
présence ne détonne pas dans ce contexte ouvertement atmosphérique.
CHITARRE - Gennaio 2006
Enrico Coniglio, COMbiCOM
Materiali Sonori Associated
Enrico Coniglio – chitarrista, compositore, sperimentatore di atmosfere
e suggestioni ambient – chiama accanto a sé alcuni tra i più originali
musicisti contemporanei come Hans-Joachim Roedelius (piano), Nicola
Alesini (sax, clarinetto popolare), Massimo Liverani e Guglielmo R.
Gagliano (chitarre), Valerio Silvestri (la tromba dei veneziani Pitura
FresKa) per dar vita ad un lavoro strumentale molto ambient. Quasi
tutti i brani partono da loop che si moltiplicano, si trasformano,
catturano l’ascolto con proiezioni sonore immaginifiche che rimandano a
paesaggi e situazioni lontane, forse parallele a questa realtà. Si
passa dai toni misteriosi e oscuri di “Sulla spiaggia al Ritz” con lo
splendido intervento di Alesini, alle più frippiane e crimsoniane
“COMbiCOM”, “Nascosto nel suo cielo” e “Soma” (troppo simile a “Nuages”
dei King Crimson) alle tinte acquerellate e acquietanti di “Mon Jardin”
e “Foreland”, “Quiet Area” che rimandano all’indiscusso maestro Brian
Eno. Interessante che i risultati più ‘elettronici’ siano stati
raggiunti attraverso il coinvolgimento di molti strumenti acustici come
clarinetto, sassofono, pianoforte e tromba. Le sonorità di Coniglio,
trattate digitalmente, sono sempre di grande gusto e qualità, ora più
graffianti e ruvide, ora liquide e sognanti.
Alessandro Staiti
VeneziaNews – Dicembre 2005
Enrico Coniglio, COMbiCOM
label: Matson - anno: 2005
Il recente lavoro di Enrico Coniglio, pur firmato da una sola persona,
nasce dalla collaborazione del chitarrista-compositore veneziano con il
fidato Guido Marzorati e con il sassofonista Nicola Alesini, il
pianista Joachim Roedelius, il bassista Arlo Bigazzi, Piero Bittolo
Bon, Massimo Liverani, Valerio Silvestri, Guglielmo R. Gagliano.
L’impianto sonoro delle dieci traccie si propone sotto un velo
atmosferico di tipo ambient ma rivela uno spessore che risente in
maniera vitale dell’intera esperienza musicale dell’autore nel corso
degli anni […]. Il brano d’apertura rivela con leggerezza i riferimenti
‘geografici’ del progetto accogliendo con felici ed avvolgenti sonorità
l’ascoltatore su una tratteggiata Spiaggia al Ritz: un’introduzione a
metà tra evocazioni pink-floydiane e richiami vangelisiani, evocati
alla memoria più dall’elegante impronta stilistica che da riferimenti
espliciti. Con COMbiCOM, la title track, il ritmo si alza, rivelando la
complessità strutturale dell’intero progetto, ampliando le suggestioni
soniche elaborate e filtrate da un impiego più progressive della
melodiche ma saturate linee di chitarra e da un’impronta, in certi
passaggi ravvivati dal brillante comparto fiati, quasi anni ’80.
Pregevole l’intero lavoro, ben costruito e godibile nell’inventiva e
nel raffinato studio sonoro (www.materialisonori.it).
A.Z.
20ThCentury Music - Settembre 2003
Enrico Coniglio: GRAMMATOLOGIA
label: Velut Luna anno: 2002 durata: 56'50"
Disco fatto di un irresistibile fascino invernale, dominato da paesaggi brumosi e spazi aperti, tipici della laguna veneta da cui Enrico Coniglio proviene. Musicista ambient atipico, Enrico ama spaziare alla ricerca delle varie espressioni che questo genere può avere, allestendo, alla fine, un prodotto che non sfigurerebbe assolutamente nel catalogo dell’etichetta ECM, con i suoi suoni ed atmosfere rarefatte, sottili, come l’aria fredda di un’alba novembrina."I corpi scuri" è il brano d’apertura, cupo, atemporale, tipicamente ambient nella sua fitta trama elettronica. Il seguente "La nube purpurea" segue la strada del precedente, con la tromba di Kyle Gregory a disseminare il suo percorso con suoni di solitudine immensa, portando il pathos a livelli stratosferici. Un arpeggio di chitarra insistito e luminoso è la struttura portante della traccia successiva dal titolo "Sprawl II", piccolo raggio di pallida luce a squarciare l’uggioso panorama. Lo strumento di Enrico è la chitarra, tramite l’alterazione dei suoi suoni riesce a creare il suo sound, ma la sua capacità di cesellatore risalta anche in brani in cui i suoni dello strumento restano puliti, come il brano "Hiroshima mon amour", dove tutta l’atmosfera generale del brano ha una profondità scenica sonora splendida, con le note del sax soprano a volteggiare arioso, per un brano pittorico e poetico, dove ogni singolo suono si fa apprezzare in pieno nella sua bellezza. L’intento di "Grammatologia" è proprio quello di spaziare tra le varie forme che la musica ambient puòassumere, questo lo rende prezioso ed interessante, portandolo a rimanere sospeso in miracoloso equilibrio tra generi diversi e confinanti tra loro come new age e ambient, jazz ed elettronica. Esempio di questa forma stilistica è "Terrain-Vague", astratta, cupa, volteggiante come una foglia in balia del vento, inafferrabile e concreta nello stesso tempo. Come in occasione della recensione di Rick Cox due numeri fa, anche in questo caso ci troviamo a parlare di un disco molto più elettronico nella sua concezione che nella sua esecuzione, "Grammatologia" è è un disco ambient anche suonando come un disco non di ambient (nell’accezione più radicale del termine), il suo "essere" è al di là di etichettazioni di qualsiasi tipo, ciò che rimane alla fine dell’ascolto è un viaggio nella musica e nella sua universalità, unica lingua in grado di essere compresa ed apprezzata in ogni angolo del mondo. Altra cosa che terrei a sottolineare è la perfetta resa acustica del suono, la Velut Luna è un’etichetta molto curata sotto l’aspetto tecnico audio, il perfetto equilibrio dei suoni e delle frequenze esaltano ancora di più la fusione dei suoni cupi e bassi dei synth con le cristalline frequenze della chitarra ed i caldi suoni dei fiati, per una resa acustica finale su livelli di eccellenza. Con Enrico sono entrato in contatto poco più di un anno fa e debbo dire che la sua crescita artistica da allora è stata notevole, per me è stupefacente ascoltare come tutte le idee in embrione presente nel Cd-r "Sprawl" che mi inviò a marzo del 2002, siano poi divenuti alcuni degli splendidi brani presenti su "Grammatologia", di come la sua ricerca di una strada espressiva non si sia persa dietro all’amore della tecnologia fine a se stessa ma abbia imboccato la strada della musica, quella vera, quella che parla al cuore e ti culla quando decidi di stare solo, quando chiudi il mondo fuori di una stanza ed alzi il volume…
Carlo Camilloni
Audiophile Sound – Marzo 2003
Enrico
Coniglio. Grammatologia. E. Coniglio (guit. treatments), G. Marzorati
(keyb., piano), M, Strano (sax), K. Gregory (trump., flug.), P. Bittolo
Bon (bass). CD Velut Luna 06800. 56 :50. DDD. Stereo. 24bit/96 kHz
Recording. Studio recording. Tripi Home Studio, Venezia; Padova. 2002.
Eng: E. Coniglio; M. Lincetto
giudizio artistico:
Grammatologia si inserisce in maniera anomala nel catalogo Velut Luna.
Propone infatti un programma musicale che oltre a ricorrere in modo
massiccio all’elettronica, non si presta all’ascolto attento, quanto
piuttosto all’utilizzo come arredo sonoro. Enrico Coniglio vaglia
infatti le possibilità dell’ambient music, di una costruzione di suoni
che volutamente, e non per mancanza d’inventiva, si propone come
sottofondo, come umore sonico a situazioni che non spetta al musicista
definire, ma che sono delegate piuttosto all’ambiente e la situazione
in cui la musica verrà riprodotta.
Il CD accoglie l’ascoltatore in un mondo di suoni amniotici, tutto
sciabordii, fischi ornitologici e generazioni di frequenza (I corpi
scuri), per poi porlo di fronte a una specie di incubatore acustico nel
quale hanno luogo fenomeni di morphing sonoro (La nube purpurea). Nel
resto del disco la presenza degli strumenti acustici non va oltre
l’abbozzo di motivi blandi e frammentari, mentre le chitarre trattate
di Coniglio e le tastiere di Marzorati stendono il loro manto sonoro,
tra il rarefatto e il naif, sino al limite dell’ipnotismo dadaista
dell’ostinato pianistico di Hypnopedie.
giudizio tecnico:
Un disco di elettronica è cosa abbastanza insolita per la Velut Luna.
Di fatti, le tastiere e le chitarre, che sono state manipolate, sono
state registrate dallo stesso Enrico Coniglio, mentre Marco Lincetto si
è occupato della registrazione degli strumenti acustici: pianoforte,
sax, tromba.
Il risultato finale mostra equilibrio tonale e una grande chiarezza dei
dettagli, ma ciò va riferito a un prodotto musicale in cui sono
predominante la manipolazione e il trattamento elettronico degli
strumenti. Lo stage presenta una notevole messa a fuoco delle sorgenti,
distribuite su un fronte particolarmente largo ma non altrettanto
profondo. La dinamica non è sfruttata a pieno. Gli intenti espressivi
di Grammatologia sono infatti placidi e rilassanti, così la musica
scorre senza mai forzare, senza mai mostrare i muscoli. Ma i contrasti
tra le varie sorgenti sonore sono scultorei (si senta Blu successioni),
specie quelli che stagliano i fiati rispetto al sottofondo elettronico
(tromba in La nube Purpurea; sax in Hiroshima mon amour).
Daniele Cecchini
PASSAPAROLA -
Aprile 2003
ENRICO CONIGLIO
Grammatologia
Il
più veloce e potente mezzo di trasporto, nella storia del mondo, è la
musica. E il più misterioso. Nemmeno il più sofisticato degli aerei è
in grado di portarci, in così breve tempo, in luoghi lontani, sognanti
e così diversi nello stesso momento.
Questo mese
stacchiamo il biglietto per un viaggio molto suggestivo, alla scoperta
di un talentuoso compositore di musica "ambient", Enrico Coniglio. L'ho
incontrato nel suo studio, a Venezia, per parlare del suo primo cd,
"Grammatologia", edito dalla padovana Velut Luna, e ne è venutà fuori
una piacevole e arricchente chiaccherata, da cui è emersa la sua forte
sensibilità e il suo amore per questo mondo musicale. Se siete pronti
al decollo, dunque, allacciamo le cinture. Si parte.
Come ti sei avvicinato alla musica "ambient" e quali sono i tuoi riferimenti?
Ho cominciato ad apprezzare questo genere di musica grazie ad artisti
come Robert Fripp e Brian Eno, anche se provengo da esperienze di rock
progressive.
Ad essere sincero, però, non so se realmente faccio musica "ambient",
perché questo genere di musica dovrebbe "arredare" le stanze e i luoghi
senza essere invadente e senza richiedere un ascolto così attento,
rimanendo in sottofondo.
La mia è musica di atmosfera, ma è piuttosto una ricerca sonora che richede con molta forza l'attenzione di chi ascolta.
Cosa vuol dire "Grammatologia", e perché hai chiamato così il tuo disco?
"Grammatologia" è un neologismo del filosofo del 900, Jacques Derrida.
Questo termine definisce una ricerca poliedrica di stile in un genere
specifico, una sorta di grammatica personale sul genere. Questo lavoro
è un percorso molto largo sulla musica "ambient", ho sperimentato
diversi stili e varie soluzioni, e mi è sembrato che "Grammatologia"
fosse il titolo più adatto.
Cosa cerchi di esprimere con la tua ricerca sonora?
Lo scopo di una ricerca è sempre rivolta ad una crescita interiore e la
mia è una ricerca molto profonda, spirituale. Cerco di esprimere le
strade che sto percorrendo attraverso il genere di musica più vicina
alla mia indole.
La
tua musica è molto emozionante. Bellissimo è anche il brano composto
dal pianista Guido Marzorati, "Hypnopedie". Come nasce la sua
collaborazione?
Non riesco a parlare di collaborazione con
Guido. Siamo nati musicalmente insieme e abbiamo condiviso tutte le
nostre esperienze musicali. Ho voluto che partecipasse attivamente al
progetto, proprio per questa reciprocità che ci lega.
Come intendi pruomuovere "Grammatologia"?
Non è facile promuovere la musica "ambient", sia per la difficoltà di
suonarla dal vivo sia per la pigrizia con cui si ascolta la musica
oggi. Cercherò di muovermi negli ambienti giusti, magari in un contesto
di arte contemporanea. Staremo a vedere.
Luca Francioso
Venews Marzo 2003
Dischi del mese:
Enrico Coniglio "Grammatologia"
(Velut Luna)
Nel sottobosco delle autoproduzioni sono da ricercare spesso le esperienze musicali più interessanti e significative. L'unica bussola per orientarsi in questo universo è la curiosità (e, talvolta, la fortuna). Un titolo ci ha subito incuriositi: Grammatologia. In che senso un gruppo di giovani musicisti può sentirsi rappresentato dal titolo dell'opera più complessa - e tecnica - del padre del decostruzionismo, Jacques Derrida? Ascoltando il cd, che raccoglie dieci brani scritti per lo più dal chitarrista (Enrico Coniglio), la caccia ai riferimenti musicali rivela subito un legame con la musica ambient: suoni elaborati al computer che suggeriscono dimensioni spaziali più o meno ampie, atmosfere più o meno intime e ipnotiche, incursioni surreali di oggetti timbrici lungo praterie soffici di pattern minimali. Il sound è certamente accattivante, la campionatura e l'elaborazione digitale di ottimo livello. Cosa succede a questa musica una volta emersa dallo sfondo sonoro per il quale sembra concepita? Forse, la risposta alla domanda iniziale risiede in quest'altra domanda.
C. Carratelli